Restons Cool : Le One Page Book de mamaNANA

mamaNANA, catalogue et boutique pour les jeunes mamams, était fondée avec une idée très simple: Aider femmes françaises allaitent de plus en plus, en leur proposant les vêtements, les coussins, et les accessoires qui existent déjà dans bien d’autres pays. La phrase qui révèle la philosophie : Pour allaiter en beauté!

Vert en marketing, co-fondatrice, Ségolène Finet, nous a raconté : "Nous étions à la recherche d’une idée innovante pour un mini-catalogue, mais sans les coûts élevés de pliage et d’agraphage d’une brochure classique."

Lalande Digital Press Paris a crée le "one-page-book," et designer Boo Louis (aussi jeune maman) l'a pris en concept pour sortir un mini-catalogue. Ségolène Finet continue: "Et surtout nous voulions quelque chose de très léger afin de limiter les coûts d’affranchissement (car nous expédions les brochures à des professionnels de santé, associations, dans toute la France.) Avec ce système d’impression sur une seule page, qui est ensuite pliée façon « origami » pour obtenir un mini-catalogue de 8 pages, nous sommes parvenus à remplir tous ces objectifs – et en plus c’est super joli !"  Téléchargez vous-même le one-page-book de mamaNANA ici.

Design par Boo Louis.

Avez envie de visiter mamaNana sur let net? Voir mamaNANA et commander sur le net, en cliquant ici. Et : Visitez le blog de mamaNANA.  

mamaNANA 1 bis rue du Val Joyeux 78100 Saint-Germain-en-Laye T/F: +33 (0)1 34 51 05 82

Snow In Paris : Cartes De Noel, Cartes De Voeux

Noël à Paris, cartes de voeux.  Faites vos cartes pour la saison 2008 chez nous.  Vos images en cartes en quantités vous voulez!  

Christmas in Paris!  Let Lalande Digital Art Press Paris help you make beautiful Christmas and Season's Greeting cards for your friends and family. 

Voulez vous faire vos cartes aujourd'hui? CLICK ICI : for a free estimate/devis et on peut commencer toute de suite! [e-mail: MATTHEW.ROSE.PARIS AT GMAIL.COM]

Nugent Koscielny : Stylepixie Gallery

Long time Lalande Digital Art Press client and painter Nugent Koscielny, opens her exhibition of paintings and collage works at Stylepixie Gallery in Ivry-sur-Seine, just outside of Paris. It's also the gallery's One Year Anniversary. The Salon mixes hair styling with contemporary art in an English and French language environment. Cool stuff: See Stylepixie Gallery and Salon here.

Cartes de Visites - Business Cards

Serendipity : Kim Powell At Mona Bismarck In Paris

When Kim Powell traveled to Sri Lanka in 2007 on a professional photo shoot, she never imagined she would begin her own artistic and philosophical journey. Her exhibition of photos at the Mona Bismarck Foundation which opens today in Paris touches upon the five senses, and offers the visitor a chance to absorb the visual and sensual richness of Sri Lanka.

Powell has captured the soul of a country and people who, historically, have faced many challenges from terrorism and civil war to natural disasters like the tsunami in December 2005. One would not expect the serenity in the faces, the peacefulness in the landscape. "Sri Lanka was not at all what I imagined," she says. 

The American photographer who has lived and worked in Paris for the past 15 years, studied photography at SPEOS, Parsons School of Design and the International School of Photography, New York. In France, her work has been exhibited at UNESCO, the Logis Royal in Loches and Paris Photographique. Kim Powell’s commercial photography includes the publication Bit by Fleas, a guide to the Paris flea markets.

Kim Powell has already been involved in other Mona Bismarck Foundation exhibitions photographing the Marianne North Gallery at the Royal Botanic Gardens, Kew, and providing the catalogue photography for Hubert de Givenchy’s Perfection Partagée: Mona Bismarck, Cristóbal Balenciaga. In 2008 Kim Powell was featured in My-Linh Kunst’s, Beyond Borders: Portraits of American Women from around the World.

The Mona Bismarck Foundation, created in the 1980s by the American philanthropist, the Countess Mona Bismarck, is an American foundation with a Paris Cultural Center located opposite the Eiffel Tower. The Foundation’s eclectic exhibition program, always free of charge, has mounted over 70 exhibitions in the past 20 years, many introducing emerging American artists to a European public.

Lalande Digital Art Press Paris technical wizard Robert Ruscoe worked closely with the Mona Bismarck Foundation in producing a gorgeous catalog (20 euros) and the digital prints for Kim Powell.

Mona Bismarck Foundation : 34 avenue de New York, 75116 Paris. Free Admission. Days and opening hours: Tuesday to Saturday from 10:30 a.m. – 18:30 p.m. – Closed on holidays. Tel : 01 47 23 38 88  Metro: Alma-Marceau, Iena, Trocadéro. Bus: 72 – 63 – 94.

Tito Honegger : Au Salon Artist Book Centre Pompidou Paris, Le 24 - 26 Octobre

Un ami de Lalande Digital Art Press Paris, Tito Honneger, artiste basé à Genève, Suisse présente son dernier livre "UN ENORME EXERCICE" au salon Artistbook international à Beaubourg/Edition Art & Fiction le 24, 25 et 26 et le signe le 25 de 14 à 15h.

Un artiste qui travail sur le paysage, objets trouvés, les impressions (monotypes) et les livres precieuses, Tito Honnegger a crée des très beau livres en éditions limitées, signées.  Haut qualité, impression numérique, des bijoux à sasir.

UN ENORME EXERCICE
Les monotypes que ce livre rassemble et reproduit ont été réalisés en 2005 et 2006 dans l’atelier de Tito Honegger à Genève. Leur objet est d’inclure à leur technique et à leurs motifs des poèmes (ou morceaux de poèmes) que Jacques Jouet a composés in situ, dans l’atelier, au vu et au su du travail pictural. Ce sont des œuvres de collaboration. Au fur et à mesure, l’une réagit aux poèmes et se les approprie, l’autre a le loisir de commenter en direct les images qui deviennent visibles et le relancent pour de nouveaux poèmes.

Monotype : Mode de dessin ou de peinture exécuté sur une plaque de verre ou de plexiglas enduite d’une couche d’encre d’imprimerie. Le transfert sur papier est une impression à tirage unique.

Ces monotypes ont été exposés à Genève (Villa Bernasconi, Grand-Lancy) en mars et avril 2008.  Edition Un Enorme Excercise: 128 pages; 178 x 255 mm: CHF 54 / € 37.  

Édition de tête; accompagnée d’un monotype original de Tito Honegger relié par sofi eicher; edition de 10 exemplaires numérotés et signés.  Images en haut à gauche: Un Enorme Excercise, couverture. Copies disponible: 200.  En haut à droite : Optitoh; copies disponibles 75, signés. Achetez direct de l'artiste:  Voir le site de Tito Honnegger en clicquant ici. 

The Paris Years : Trish Nickell

Trish Nickell is leaving Paris with a retrospective exhibition of her gorgeous landscapes. More than a dozen oil on canvas views of France and Paris will be on exhibit through 25 October at Grace Teshima's gallery, in Montmarte. "The Paris Years" includes this gem, Pear Trees, Cordes-Sur-Ciel (above). Nickell, a Texas transplant who has lived nearly a dozen years in Paris, will be moving to the United States to continue painting and pointing her paintbrushes towards the Pacific from her new home in Portland, Oregon. We've long worked with Trish and her husband Dave (also a painter) in producing posters and postcards and have enjoyed the shared appreciation for what Paris and France offers artists. Do see this very well produced exhibition. Visit Trish Nickell's website here. See a video of the opening here.

Grace Teshima, 46, Rue des Abbesses 75018 Paris. Call for door code: Tél : 01 42 62 45 98 / 06 98 42 69 69

Linda McCluskey : Paris en Rêvant

"I'm a bit like a film director," says Linda McCluskey about her sometimes dizzying architecturally-inspired paintings.  Using a concave mirror-like perspective the viewer's eyes climb and descend the buildings she's painted on large canvases, oftentimes in diptychs and triptychs. Her aim is to seize the atmosphere that only someone who was actually standing in front of these street scenes could feel. "Seize the instant, the light, the movement, the warmth, the people a little bit blurry like our memories," she says. "Whether it's the rooftops of Paris or the music in a jazz café, my idea is to share my view – literally and figurative  – of the world, a protected world, warm and moving."

Linda McCluskey's Paris en Rêvant, will take place at Cosi, 54 Rue de Seine 75006 Paris. Opening: 15 October.

Lalande Digital Art Press helped Linda in producing a number of posters for the exhibition.  You'll see them around town.

Linda McCluskey se sens comme un metteur en scène. Son but est de saisir l'atmosphère et de restituer sur la toile cette sensation que seul quelqu'un ayant assisté réellement à la scène peut éprouver. Saisirl'instant, la lumière, le mouvement, les couleurs chaudes, les gens unpeu flous comme nos souvenirs. S’ils représentent des toits de Paris oudes cafés de jazz, elle essaie de faire partager sa propre réalité avec cemonde et vous offre l'image d'un monde protecteur, chaleureux maisaussi mouvant.

Vernissage: Linda McCluskey Paris en Rêvant, 15 October. Cosi, 54 Rue de Seine 75006 Paris.

Lalande Digital Art Press a aidé Linda en imprimant des affiches pour son expo.  Vous allez les voir autour du 6ème.

Cartes de Voeux 2008 - 2009

Toi - Moi.  Cartes de voeux, Christmas cards, Seasonal Cards... LALANDE DIGITAL PRESS PARIS can help you spread the word to the ones you love (or like) this holiday season.  Pour tous nos prix: E mail: matthew.rose.paris at gmail dot com.

IMAGE: YOU -≥ ME, MATTHEW ROSE 

Cecil Touchon On Preserving Works on Paper

Artist Cecil Touchon gives a how-to for preserving works on paper and ensuring the longevity of artworks produced on all sorts of paper supports.

Preserving Works on Paper
I think the natural processes of what papers do should be accepted, even cherished and considered part of the process of the work. A little dignified fading is just fine in my book. As a collage artist I have a great love of very old papers. Many of the papers I have used over the years are as much as a couple of hundred years old. I am happy no one slathered some sort of preservative all over them. The pure wood pulp papers are something of a problem of course because they actually just turn to dust. If you look at early wood pulp papers from the 1880s and 90's, many of them you can hardly even touch any more. They are just crumbling. These types of papers definitely need the acrylic barrier. The internal acids are so strong that the paper is destroying itself regardless of preservation techniques short of putting the material in a deacidification liquid (which you can also use) However, I would like to stress that the look of many papers which will last a very long time - several hundred years - will be compromised by these techniques of layers of acrylic medium. So I would urge you not to use that technique indiscriminately. Additionally, consider the application. If possible thin your medium down quite a bit so as not to leave brush marks and unwanted texture on the papers. possibly even use a spray application. The papers that we use should be given the utmost respect and consideration as they are the very basis of what our work as collage artists is all about. The deterioration of the papers and inks is part of what we love about them.

Mounting Works
One thing that can be done - and is what I do without exception - is to mount your works on heavy watercolor paper (or museum board). I prefer 300 lb paper and leave several inches between the image and the outer border of the base sheet. This will help prevent waves or warping of the paper. I usually leave about a 4-5 inch 'dead space' so, an 8 x 10 inch collage is mounted on an 18 x 20 inch base sheet of 300 lb watercolor paper. This allows the image to be isolated from the environment by having a 5 inch barrier allowing the work to be seen without interference from the surroundings which can effect the perception of the work. It also, when handled, prevents anyone's hand from ever touching the image in the middle of the paper, it also leaves plenty of room for the base paper to absorb all the bumps and tears and stains that never make it to the image in the center.

The other problem with works on paper is the surface getting scratched, rubbed or stuck to other surfaces from having other works stacked on top or stick to it. Therefore it is good to have some plastic bags to keep works in individually so they don't hurt each other. This kind of thing probably creates more damage in the artist's studio than natural deterioration.

Framing and Storage
Then there are two other aspects of preservation. Framing and Storage. If you use a UV sheet of glass or Plexiglas that will take care of the ultraviolet issue as well as the exposure to air or touch issue. Enemies that proper storage and framing will help with are: light, atmosphere, dust, moisture and insects (some of whom have a great love of paper too!) One of the biggest enemies of paper is direct sunlight. Keeping works out of the sun is one of the best things you can do for your art papers so invest in containers and drawer units that will store your papers and finished works in the dark. Also, keeping works in a dry, cool place helps a great deal too. Proper atmospheric conditions go a long way to ensure the longevity of your papers. Be sure also to keep the area where your papers are stored free of any kind of insects or vermin such as mice or rats. Many artists have lost vast amounts of work from putting their art in deep storage only to return years later to find that mice decided to set up house in the flat files. Imagine the horror of finding your life's work in this condition. Even framed work can suffer from moisture, mildew and insects so if you keep works framed be sure to inspect them carefully at least every six months. Works hanging on walls should be taken down now and again for cleaning and to check the backs of frames for any of these problems.

Remember, paper has always been intended as an ephemeral product and for indoor use only. Paper by its very nature is not something designed last for eternity and indeed, that is one of the things we love about it. But still with proper care most papers will last indefinitely into the future.

And if we happen to get our works into well-funded art museum collections and the works go up and up in value, we'll have a whole staff of people looking after the work long after we are gone. On the other hand, if our work is not destined for this kind of glorification, no matter what you do, it will suffer the fate of negligence and probable destruction. Some experts say, 90% of all art created will be destroyed within a generation. Here, the artist needs to intercede. 

Adhesives : A Sticky Issue

After all of this preservation the other possible problem is the adhesive used. I personally use acrylic gel medium but you can use wheat paste, rice paste, wallpaper paste, billboard paste, Elmer's Glue, etc. But what you have to avoid are glue sticks and spray adhesives and rubber cement. These things yellow badly or loose their adhesive quality. After a number of years, the papers will become unattached. However, they are good for creating temporary paste-ups which are collages that you make strictly for the purpose of creating reproductions from them either by photographing them or scanning them so that the final work is not the collage or photo montage paste-up but the photographic image of it. In which case you would destroy the paste-up when finished with it and you would not care if it falls apart or yellows over time.

Cecil Touchon is an artist living and working in Dallas, Texas. His most recent solo exhibition was at BSG Modern, in Atlanta, Georgia. Touchon exhibits widely in the US and his work is collected privately and publicly. Touchon also curates the Collage Museum, which he has also founded.  [Images above: Fusion Series #2282 - 13 x 10 inches - collage on paper;  Cecil Touchon in his studio, Dallas, Texas; Fusion Series #1872 Collage on Paper, 12 x 9 inches; Fusion Series #2389, 2008, Collage on Paper, 9 x 6 inches].  Contact him via his website: Cecil Touchon.

Photos de seins : un crime, en France ?

Pour avoir osé envoyer quatre cartes postales représentant des seins nus, l'artiste de mail-art Philippe Pissier est aujourd'hui passible de trois ans d'emprisonnement. Il est accusé de trouble à l'ordre public.

Le mail-art est une forme d'art qui consiste à envoyer des oeuvres d'art par la Poste. En juin 2008, l'artiste Philippe Pissier est invité à participer à une exposition de mail-art érotique en Allemagne. Il envoie donc, dûment timbrées, quatre cartes postales représentant - attention, attention - le buste d'une jolie femme. Détail fatal : elle porte sur chaque sein non pas des piercings mais des pinces à linge... Saisi d'une vertueuse indignation, le centre de tri postal porte immédiatement plainte.

Estimant, sans doute elle aussi, que des images de poitrine féminine sont pornographiques, Isabelle Ardeef, substitut du procureur de la République de Cahors, ordonne une enquête préliminaire. Convoqué à la gendarmerie, Philippe Pissier apprend qu'il est passible de trois ans d'emprisonnement et de 175.000 euros d'amende, en vertu de l'article 227-24 du code pénal. Motif : trouble à l'ordre public et mise en danger du psychisme des enfants par une oeuvre pornographique.

Philippe Pissier proteste: "Je suis majeur, les employés du centre de tri postal sont majeurs, le facteur est majeur et le destinataire est majeur. Je ne vois pas où est le problème." Le voilà pourtant perquisitionné à son domicile. Le 3 juillet, la brigade de recherche de Cahors emporte son ordinateur et quelques dizaines de ses oeuvres. Depuis... rien. Philippe Pissier, privé de son outil de travail, attend de savoir ce que la justice française lui réserve.

Le 11 septembre, un journal local - L'Echo - titre ironiquement : "Un dangereux artiste démasqué dans le Lot": "Si une telle image mobilise à ce point les forces de l'ordre, à quoi doivent s'attendre les maisons de la presse, kiosques à journaux, galeries de peinture et musées, où la nudité dépasse souvent abondamment la mise en image d'une paire de seins, même ornée de pinces à linge." Le journaliste rappelle avec justesse qu'à une certaine époque les papes faisaient mettre des slips aux statues et aux anges des fresques.

Dans la Dépêche du Midi, un confrère, Florian Moutafian, s'interroge avec angoisse : "Va-t-on fermer les musées, les maisons de la presse et arrêter les pubs pour le gel douche (avec poitrines apparentes bien plus accessibles aux mineurs)?". Maître Baduel, l'avocat de Philippe Pissier, trouve la plaisanterie moins drôle : "Il faut se demander si la shariah est applicable à Cahors, dit-il. Je peux comprendre qu'à Dubai on conseille aux touristes d'éviter le monokini, mais en France? Sommes-nous donc maintenant en terre d'islam?"

Au tribunal de Cahors, ni le président ni le procureur de la République ne semblent au courant de l'affaire. Le substitut, Isabelle Ardeef, refuse de communiquer. Officiellement, "l'enquête suit son cours." Une enquête qui, probablement, amènera les autorités à interdire non seulement les cartes postales grivoises (en vente partout sur notre territoire) mais l'allaitement au sein (une forme sournoise et rampante de pédophilie, à coup sûr). Les mères ne sont-elles pas coupables de montrer leurs seins nus à de si jeunes âmes? Scandale épouvantable, elles se font même titiller les tétons par leur propre progéniture, dans le but - soyons-en certains - de se procurer d'inavouables sensations.

Si vous aussi vous voulez participer de cette grande oeuvre de restauration morale, je vous suggère d'encourager les autorités à combattre les seins nus. Envoyez vos encouragements au TGI de Cahors sous la forme d'une carte postale. Une suggestion au hasard : envoyez la reproduction de ce chef d'oeuvre de l'école de Fontainebleau - Gabrielle d'Estrées - montrant la belle Gaby se faire pincer un téton par sa soeur. Ce tableau est en libre accès au Louvre où tous les enfants peuvent le voir. La Poste portera-t-elle plainte contre vous? Les gendarmes viendront-ils perquisitionner à votre domicile? L'enquête prendra-t-elle un an? ou deux? Récupérerez-vous votre ordinateur en état de marche après avoir purgé votre peine? Cela peut sembler ahurissant - de la science fiction - et pourtant... Cela se passe en France en ce moment.

Voir: Philippe Pissier chez cARTed

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